00. 雖然朋友有交待，網路上小白耳目眾多，教我就別寫這篇了。不過還是有些話想說啦。（然後，我還是覺得數字條列的形式真愉快。）

01. 先正名一下。全民運動。如果依報紙或電視新聞所報導的，票房已經接近（或者已經破了）一億元，以每張票250台票來算的話（嗚，我們是在美麗華看的，一張票290台票），一億元就等於是四十萬人次了。我還是習慣以紙本出版品來想像。如果本島上有一本書，才上市一兩個月就賣了四十萬本（當然，書更慘，到處都有六九折什麼的七折八扣），那，全民運動幾乎可以當之無愧了。只是，我也明白，不同媒體，這樣比，不準啦。

02. 前幾天在jaiku上隨口說了一句感想：好吧，我覺得第一句對白寫得就很有問題：「我操你媽的台北」。我自己是覺得這句評語還是蠻有效的啦。（有朋友的回應馬上點到我心裡想的：「我操你媽的台北」->kán-lín-niâ ê tâipak。不過這句話真難改，我想了兩三天，還是想不出來「一句話」的表現方式，放棄了。）（如果你有想到更漂亮的表現方式，拜託和我說一聲。感恩您。）

03. 先說很小很小的事。男主角床頭前的書櫃上，有一本聯經版的《西洋六大美學理念史》，從書背上看到的樣子，我猜也是舊版的。另一側的書櫃上還有一瓶我看不清楚品牌的橄欖油。我想了很久，不知道用意何在。我猜像我這樣的觀眾大概不太多啦。只是，那瓶橄欖油，如果不是故意的，難道拍片的現場沒有半個工作人員覺得刺眼，想收下來嗎？

04. 表態一下。我其實不是故意要挑什麼毛病的。從一開始買票，坐到戲院裡，我就告訴自己，不要故意抱著挑毛病的心態來看電影啦。在那兩個多小時裡，我一直試著從（某種想像的）製片助理的角度，來看每一場戲。茂伯娶媳婦那場戲，因為之前在電視節目裡曾看到飾演機車行老闆娘的佩甄說過，工作人員在村子裡辛苦地提醒來吃喜酒的臨時演員們，要記得隔天同一場景要穿同一套衣服，才能連戲。我邊看邊和朋友說，看著那麼多人在吃喜酒，你就可以想像製片小助理有多辛苦，工作人員會多累了。對了，好像在電影的官方網站上看到，本片預算五千萬。我在看電影的過程中，一直在想像預算的問題。一般國片的一千萬預算應該是一定搞不定的，但五千萬？的確有點看不出來怎麼花的。佩甄還提到，在恆春拍戲時，常常會發現導演又不見了，後來才知道導演又回台北找錢了。我對這段過程很有興趣，製作人在哪兒呢？當然啦，不管再怎麼說，能弄到五千萬的預算（不論負債了幾千萬），執行完畢，產出結果，這件事本身就蠻值得敬佩的（總比我們這種只會在網路上放嘴砲的人強太多了）（不過還是得說清楚，我說的是「這件事本身」的「本身」，無涉於產出的結果哦）。

05. 佩甄演得很好（因為戲份不多？）。阿嘉的媽媽沛小嵐也很好。代表會主席的跟班也演得很棒（可是官網上竟然看不到他的名字）。馬如龍當然也演得不錯。像馬如龍這些pro級的演員，似乎都只是按著劇本演出，這也讓人覺得很可惜。一方面是沒看到他們比以往電視劇更突出的表現，另一方面可能也是劇本的限制吧。（還有，一定要說的題外話：可是，馬如龍，你是小生耶。怎麼會發福成那個德性呀？）

06. 去看電影前，就看到很多人都說，光衝著演茂伯的「北管大師」林宗仁，就值回票價了。我去看之前也是這麼想的。看回來之後，我問孤狗大神問了半天，只知道「北管大師」林宗仁，「吹彈敲打都難不倒他」，還是對北管到底是什麼，一點點概念也沒有。不過，看到茂伯在戲裡彈著一般人對於恆春的典型印象：月琴，甚至bass，真的覺得還蠻可惜的。茂伯這個角色，除了提供一些略嫌單薄的笑點之外，似乎也沒看到其他的發揮。

07. 為什麼非要是搖滾樂？為什麼台北回來的阿嘉才能帶領一個樂團？我完全不能理解。台北回來的阿嘉，在戲外是個偶像明星，所以是主角，我完全可以理解，也可以接受。但，像民雄飾演的勞馬，不是彩排的時候就想加一段在歌曲後面嗎？為什麼最後上台時，還是不能唱呢？

08. 暖場之後要真正表演的，是從日本請來的中孝介。中孝介是誰？出生於鹿兒島縣奄美大島，大學唸的是琉球大學社會人類學系，中孝介能在日本歌壇闖出名號來，靠的是「搖滾樂」嗎？或者靠的是J-Rock嗎？還是什麼我們也不知道的別的東西？換個角度來說吧。代表會主席極力爭取來的暖場機會，「破銅爛鐵」拼湊出來的一個樂團，到底給了觀眾什麼樣的音樂，唱出了什麼在地的聲音？（不要和我說什麼「夢的天行者」吧，拜託。）好吧，那不然，一起來合唱一首舒伯特，大家就都開心了。事情是這樣的嗎？

09. 網路上有太多我實在看不懂的感動。看不懂，所以無法置評。我喜歡的是像陳凱劭這種，至少看完之後，我多學了個「引揚」這個詞，還看到立石鐵臣那張可愛的思念畫作。至於如山農木屋那種「遠離台北」、「凸顯南方再出發的想望」、「遙接歷史的日台殖民關係」，甚至「整個樂團的組建過程裡，南北／城鄉／族群／世代／性別的對比極其鮮明活跳。無國界的音樂和在地的衝撞，才會造就新的化學方程式」這種實在讓我有看沒有懂的修辭，除了覺得被打敗之外，也不知道能再說什麼了。（「無國界的音樂」是什麼鬼呀？在地在哪？衝撞又在哪？我不知道導演想不想「遠離台北」，至少就我這個tâipak-sông的角度來看，實在沒看到什麼不是台北眼睛看出去的事物呀。）（再多說一句。好不容易組了個團，只能唱這些「自己寫的歌」，真的很可惜耶。導演對於這部電影裡非常重要的元素：音樂，顯然非常不夠敏感。非常非常不夠。另外，再多挑個小毛病，男主角的設定，不是在台北混過樂團嗎，為什麼這個可能在台北也看過世面的台灣人，會這麼沒種，在受邀的日本人中孝介一上台想一起jam的瞬間，第一反應是摸摸鼻子準備下台呢？不能是很高興、很快樂地，和客人一起享受表演音樂的快樂嗎？雖然，串起台灣和日本年輕音樂表演者的，竟是舒伯特呀。）

10. 嗯，我也要來平衡一下，說一點好話。老一代的小島友子沒有拍到臉，也沒有拍她拿出信之後的表情反應，很好。至少代表了導演起碼的sense，我覺得這一點真的不錯。不過，如果模型船也可以不出場，送別引揚的場景也不具像出現，是不是可以更好一點？如果兩個多小時的戲，可以再剪到一百分鐘左右，會不會更漂亮一點？如果鎮長黃西田的戲份也多一點（甚至也上台唱一段），如果我們可以聽到更多像是茂伯在港邊和在地人士的對話，如果電影裡呈現出更具像的「恆春」而不是抽象的（台北想像的）「南部」、「非台北」，會不會更有意思一點點？（是的，就是一點點吧。我真的覺得，整個劇本寫得實在不怎麼出色。這些個一點點，能發揮的作用，大概也只能是一點點。預算的問題，錢不夠嗎？我真的不覺得是這樣，不論宣傳的數字究竟可信幾分。）（又想起一句很好的slogan：How Low Can You Go?）（還有一句某攝影師的名言：「如果你拍的照片不夠好，那是因為你站的位置離火線太遠」。）

11. 去看之前，一位影評人好友就提醒我說，「冏男孩比較好看啦」。因此，我們也就乖乖地也去看了。看完之後的即刻感想是，的確，我的影評人好友不是蓋的，真的比較好看。我知道隨便拉兩部只是上片時間湊在一起的電影來比較，真的一點依據也沒有。但身為付錢買票進去電影院看的觀眾，我真的覺得，至少，冏男孩一片裡的坑坑疤疤，沒有多到那種程度。而且，在冏男孩裡，我覺得，至少有一些些片段，讓我有一點點，美學上的驚喜。景也好，鏡頭也好，聲音、台詞、敘事手法等等。至少有一點點吧。身為付錢買票進電影院看戲的觀眾，我所求的，也就是這麼一點點，美學上的驚喜之處吧。

12. 或者，至少感覺到導演的一點企圖心。異次元世界什麼的，快樂王子一干人等看的電影，追著垃圾車跑的變形版「魔笛」童話故事，一百次的滑水道，滑水道裡的影像表現，或者電影一開始，「二號」用捲起的手掌當望遠鏡的象徵（嗯，這部電影有象徵耶！），或是堤防的取景（乃至於後來「二號」在堤防上望著下面沒再出現的「一號」），這些小小的點。至少要有這些，而不是只靠簡單的笑點，才能構成一部基本上像樣的電影吧。我猜想。不過反正我又不是影評人嘛。

13. 話說回來，坑坑疤疤還是有的。飾演「一號」的父親，某無名的精神病患，一出場，我都要噴飯了。這不是星爺嗎？怎麼會跑到冏男孩裡來客串？天呀，社會邊緣人還有時間修鬍子的造型？這是哪門子的社會邊緣人呀？我真的覺得，舉個例子來說吧，恐怖片要恐怖到最高點，就是看到電影結束之後，還是沒看清楚怪獸或者凶手或者鬼，到底長什麼樣子（貞子除外，貞子做為鬼，其動作造型，自有其日本表演傳統以為支撐，不是其他戴了假髮就能出場騙錢的小鬼笨鬼所能比較的）。這部戲裡，星爺也似的精神病患，我真的覺得，不露臉，減少破功的機會，應該會好多了。

14. 還是非常非常小的事。欣欣客運238(?)，會跑到八仙樂園嗎？

15. 不打屁了。最後的一個問題。那為什麼那部電影賣那麼好，這部電影卻「只有這樣」？（據說也已經兩千萬的票房了，兩千萬耶，在那部電影之前，有誰會相信兩千萬這種數字呀？）我覺得，這個問題，簡單來說，就是，那部電影已經成功創造出了一個超級（以本島規模而言）大的hype，但這部電影，很可惜，並沒有。那hype要怎麼創造？天知道（我如果知道的話，也絕對不會說出來的）。如果想稍微深入一點點討論一下的話，說不定可以參考一下《黑天鵝〉這本書。不過先說一聲哦，看完整本書之後，還是不會知道怎麼樣才能成功創造出一個hype來。（還好這個世界還有一點小小的公平之處：即使你是手邊有大把鈔票的金主女士先生，你大概也不知道，下一次黑天鵝從你身邊經過的時候，你聞不聞得出來。）

16. 還有一件小事情。一開始，我覺得我不想在現在的氣氛中說那部電影的壞話。後來想想，有屁快放，比較健康。愛看（本土的）偶像劇，很好哇。喜歡看（本國生產的）勵志電影擦鼻涕眼淚，也是各人的自由。（不要再說批判意識什麼鬼的，除了"soaⁿ-mā BOT, hái-mā BOT"這一句進電影院前就聽到的口白之外，真的看不到能夠撐起這一句話的其他表現。）只是千萬拜託拜託，大有為的政府，把三聚氰胺和奶粉分清楚就好，千萬別因為一部片，就又想來扶持台灣電影產業。吾友lukhnos/b6s說過，「政府扶什麼，什麼就倒呀」。誠哉斯言。

17. 再提一件覺得也是不吐不快的事。台灣當然有像樣的年輕導演或者電影、影像工作者。像是拍過《賽鴿風雲》的沈可尚，顯然就成熟太多太多了。要玩電影，至少要有基本的sense、基本的敘事能力、基本的美學（特別是影像）的素養吧。從《賽德克．巴萊》的企圖心來看，我覺得講出「要我拍什麼，我就拍什麼」的楊雅喆，似乎更讓人期待吧。有些話，有些反應，有些姿態，參照做出來的事或作品，其實可以讀出不少訊息吧。

18. 還有，我們準備趕快撥時間去看侯麥的《綠光》，讓法國人貌似哲學實則也沒什麼特殊內容的碎碎念電影，好好洗一下我們有點不夠爽快的感官。

當然還是不時會很煩躁。不時發作。知道要提醒自己，觀察自己的呼吸或者什麼鬼的。還是會很煩躁。尤其那些個不可抗力的（至少是狀似不可抗力的），令人厭煩之至但又不知如何責備漫罵，只得暗自偷偷詛咒的，那些事物。

偏偏就在這個當口，揮之不去。尤其是最前面的這幾個小節。

反覆播放在腦子裡。我在想，是不是有什麼寓意。在其中，在我的腦子裡，在這一片想像的電影畫面裡。非常具象，卻又什麼都說不出來。倒帶重看幾次，只有一些光線的印象殘留。或者一些模糊的街道，下雨嗎？好像是吧。人物走了過來，又走了過去。還是愛情故事？

像是剛剛夢醒似的。有，我知道，非常具體的那些個事物，場景，演員（？）的走位，還有光線、顏色，甚至溫度，氣味。可是我一個句子也說不出來。

夢醒了又繼續（明明還醒著，頭痛不已）。光線還在，模糊的影像也都在。曲子還在（跳躍、重覆）。呼吸還在。我們都還在。煩躁也在。

他們說，「窮人可以變企業家」，「市場經濟的驅動力並非來自貪婪人性，而是社會良知」。

前兩天下午，我們去了主婦聯盟舉辦的「『葛拉敏模式』分享計畫」，聽到來自孟加拉的康穆吉先生和他台籍妻子曾育慧（即《窮人的銀行家》中譯者），一起「分享」Grameen Bank的許多故事。

康穆吉先生（Md. Mujibul Alam Khan）的介紹還蠻有趣的。他怕一般台灣人對孟加拉沒有多少認識（的確），從印度獨立、巴基斯坦獨立、孟加拉母語運動，一路介紹到1971年那場歷時九個半月、死亡人數超過三百萬人的獨立戰爭（詳請請參見wikipedia的介紹吧）。接著則是比較台灣和孟加拉的面積（孟加拉是台灣的四倍）、人口（孟加拉是台灣的六倍）等等基礎知識。

重點戲當然是現在孟加拉人引以為傲（至少我是這麼理解）的Grameen Bank（是的，這是一個dot-org，而非dot-com）。關於Grameen Bank的種種事蹟，《窮人的銀行家》和wikipedia都有許多介紹，就不再重覆了。

對於很少有機會聽演講、座談會（更別說是由孟加拉人主講）的我來說，最有趣的點，在於康穆吉先生的介紹方式。除了對於「全世界唯一一個由母語運動而開始並且成功的獨立建國運動」（！）和「一場僅花費九個半月就打完的獨立戰爭」這兩項「孟加拉榮耀」之外，康穆吉先生對於Grameen Bank的情感表現（或者說，寫在臉上的自豪之情），更讓我印象深刻。

Grameen Bank不是一般的銀行。或者說，至少不是以營利為主要目的的銀行。不用抵押品、不用保證人、不用簽白字黑紙的貸款合約，這些都是諾貝爾和平獎加持以來，外界留下的主要印象。但許多細緻的操作細節，局外人恐怕就不太容易理解了。像是借款前必須自行組織成不含親戚在內的「五人小組」，才能借款。小組成員還清了貸款之後，小組成員裡的第二順位的成員才能借款，依序類推。借款的利息是20%，好像是每週都必須要攤還部分款項（但也請記得，Grameen Bank的放款，主要都是諸如美金一二十元的「微額貸款」。而且，貸過款的人，日後在Grameen Bank存款時，可以享有8%的利息）。

創辦Grameen Bank的Muhammad Yunus教授，在辛苦說服孟加拉政府的過程之後，終於在政府的支持下，開辦了Grameen Bank。剛開始時，官股佔了八成（我不知道總資本額是多少，剩下的兩成又是如何募得的），經過這二三十年的努力，每一個借款人，也都成為Grameen Bank的共同擁有者（康穆吉先生說，並不是以share holder的形式），而官股只剩下5%。我對這個過程很有興趣，但可惜提問後得到的回答還是不太明確。據說這些借款人，後來的Grameen Bank的「共同擁有者」，可以享受到的福利，並不是商業邏輯下的現金或者股票股利，而是諸如退休年金、人身保險等等。（不知道孟加拉的銀行法或者公司法是如何看待這個股份轉移的過程？也或者其實是再正常不過的程序，只是一來剛好康穆吉先生的時間不夠，無法詳盡回答，二來我也沒力氣再繼續查書查網路資料。）

據說主婦聯盟即將組團到孟加拉參訪，瞭解Grameen Bank實際運作的細節。如果我能去參加的話，真希望能夠看看，在偏遠鄉村裡的銀行行員，每週到各個「五人小組」聚會所或者貸款人家裡去收錢時做的筆記，如何匯整到位於Dhaka的Grameen Bank總部？Grameen Bank要養多少IT成員來規劃系統？或者說，這二十多年來，到底歷經了多少次的系統大改版？還有Grameen Bank一個月或者一年的人事成本，佔了總營運成本的幾成（各個成長型的NGO/NPO都會很有興趣吧）。當然，如果可以的話，真想聽聽見，地方和中央的政府官員，對於Grameen Bank的存在，抱持什麼樣的態度。

會後我還繼續不要臉纏著康穆吉先生問關於孟加拉政府對Grameen Bank的態度問題。康穆吉先生的回答很簡單，他認為，Grameen Bank是和政府相輔相成的。「孟加拉人口眾多，政府不可能照顧到所有人」，說的也沒錯。不過我自己的理解仍舊是這樣的：如果除貧、脫貧不是「國家」這種機制的責任，而是民間的非政府組織可以和國家機器共同攜手努力奮鬥的目標，那我真的不知道，我們每年還要繳稅給政府、養這些公職人員要做什麼。

01. 出發點是一本書：《日本暗黑舞踏：前現代與後現代對闇暗舞踏的影響》，作者是研究女性主義文學批評理論、宗教、日本文學與前衛劇場、舞踏的Susan B. Klein，譯者是陳志宇（剛好也是出版此中譯本的左耳文化的發行人。簡單一句話：非常值得推荐的書。另外，也請參考wikipedia上的介紹：暗黒舞踏和Butoh。

02. 《日本暗黑舞踏》裡引了劇場評論家、導演津野海太郎的話：

03. 前幾天剛好看到鴻鴻寫的〈新象30：我的劇場啟蒙時代〉，裡面提到早期新象引進白虎社，讓他「目瞪口呆」、「難以置信」的觀賞經驗。

04. かげみ，中譯為影見。依山海塾官網上寫的，「かがみの隱喻の彼方」，英譯：Kagami - Beyond the Metaphors of Mirrors。

05. 鏡象是表面的，外顯的，至少第二還是第三幕那段。非常外顯。而貫穿全場的主軸，彷彿是某種可由觀者任意對號入座的二元對立，實體與鏡象，善惡，生死，whatever。

06. 暴力，音樂非常暴力，或者不是暴力，是很tāng-kiâm（重鹹）。真的是tāng-kiâm，再加上光線的操弄也很眩目（幻化不已的荷花自然不在話下；還有舞台上黑色圓圈和白色方塊在光線下的對比，背景乾淨的布幕。就連舞者經行似的腳步所揚起的細砂，在淡淡的燈光下，都讓人意猶未盡呀）。聲光齊下，感官幾乎都被不由自主拉扯到極限。很過癮（或者暴力感十足的貝斯和電子合音樂的轟炸過後，水滴聲才會震耳欲聾；一段天児牛大的獨舞，我努力睜大眼睛，望穿牆上似有若無的投影，分辨不出幻覺還是鬼魅）。但過癮的同時，也一直覺得，真的，chiok-tāng-kiâm。（截稿後消息：好吧，再說得更白一點。那是一種非常refined，非常highbrowed，非常看不見某種直接衝突感的，tāng-kiâm。）

07. 同樣是《日本暗黑舞踏》裡的引言：「舞踏就像詩作一樣，它最本質的部分就是要反抗文字被用來解釋某些『事物』的這種替代功能」（江口修）。我一直有奇怪的、先入為主的觀念，一直聯想到（自己無知的幻想？），某個年代剛剛冒出頭來的punk，還有後來修飾得很漂亮，甚至流行的龐克風。當然，這只是完全出於無知的幻想，抽離了天児牛大在巴黎的脈絡（而且我剛好也無緣看到早期新象引進的白虎社呀）。不過，後來再想想，總也要有新的東西出來吧。能夠把「原始punk」和「流行龐克風」一起幹掉的新革命，要不要叫punk，就沒那麼重要了。（的確，很多時候，看到某些人死命抱持著，例如說，創教時的習慣，然後據此對其他所有人等頤指氣使甚至大張撻伐，那種嘴臉，也真的讓人看了不喜歡吧。）

08. 有一段舞是幾位舞者身著米白間雜黑色的服裝，有朋友聯想到「火山灰」，還有「核彈爆炸後的落塵」。說來慚愧，不知道是不是看的時候肚子餓了，我當場想到的，竟然是某種沾滿了花生粉的不知名傳統小點心（茶）。還有，謝幕時，天児牛大的姿勢真帥呀，一次又一次，我只得一邊掩口遮笑意，一邊努力給他鼓掌下去。

09. 荷花太美了。美到完全不想偷偷拿出相機來拍照。

昨天收到家人的簡訊和email，然後還有一位中學時代的好友特地撥電話來，真是感人（嚇人）呀。

兩個小時前，老師在我才剛暖身進行到Surya Namaskara B時，硬是把我的上半身繼續往後折，還順便提醒我，「要吸氣呀，要吸氣才提得高呀」，我照著做了，但彷彿根本吸不上氣，為什麼已經覺得非常熟練的Surya Namaskara B還有上半身往後折這一奇招呀。換了一腳，老師還是繼續硬來，我努力吸氣，「氣要長一點呀」，我知道，我也不想在英雄式的關頭，表現出氣短的德性呀。

汗反正就自己滴得著愉快似的，也不理會整個墊子週邊完全積成了個小池塘。

一次又一次的Vinyasa，好像一個不小心，Downward Facing Dog後一跳，腳很順暢就從空中滑了出去，沒在地板上停留，就乖乖到了應該到的定位點。我心裡偷偷笑了一下，提醒自己，「既然不小心偷笑了，那下一次可能就沒這麼順了。」

做著做著，喘著喘著，Primay Series「咻一下就過去呀」（好像某一次上課時曾意識到，沒有再對任何一個動作有莫名的恐懼，取而代之的反應是，「反正沒有一個動作是容易的」，「每一個你以為再容易不過的動作，都可以再進一步；一小步，光是一小小步，就可能是再花個十年練也還是覺得『怎麼還是又沒摸到邊』似的理解），又到了Finishing Sequence了。突然，我第一次感覺到做Urdhava Dhanurasana時，雙腿、雙手、胸口完全撐開時的通體舒暢。頭點地喘了一口氣，再來，嗯，Urdhava Dhanurasana竟然可以撐得全身快活呀。我的天呀。

「應該沒有讓旁邊的人或者老師看到我在偷笑吧」，我心想。到了Sirsasana，慢慢地，咦，終於成功靠著自己的控制，緩緩地，腳就上去了。終於呀，然後就沒守好，摔了下來（摔得很輕盈，不會太醜啦），Child Pose休息五次呼吸，再來，肚子也來幫幫忙，呼吸再守著，再上去，沒多久又摔了一次。Child Pose之後再來一次，又一次。

也不用那麼執著啦。反正還有下一次的練習嘛。

腳在上頭時，好像有點愉快。像前幾天操得厲害的團體節奏練習一樣，覺得吸進來的氣，都涼涼的，甚至再仔細體會，還覺得有點微微甜甜的咧。最後Savasana時，繼續吸著涼涼又甜甜的空氣，想到昨天收到的簡訊和email和電話，又想到今天練習過程中，似乎有好幾次「我終於......」或者「哇，好像是第一次......」。

接著腦海裡出現了「たんじょうびおめでとうご之勿忘初心」這個句子，大概伴著臉上淺淺的笑意吧，嗯，守著呼吸，守著守著，然後就睡著囉。

前幾天看到某部影片，劇中人物進入書房，看到書架上的一堆書，指著一本，驚呼：Gray's Anatomy！

我們看著電視螢幕，下巴都要掉下來了，因為中譯打出來的字是：「《實習醫生》！」

Henry Gray's Anatomy of the Human Body，簡稱Gray's Anatomy，我當然沒讀過，但人家好歹也是頂頂大名的解剖學經典作品，至少，google一下就有正確答案了。

而《實習醫生》，是公視這一陣子在播映的一套（米國ABC電台的）影集，原名是Grey's Anatomy（btw，公視的網頁真的很爛，至少我用osx環境下的firefox看，慘不忍睹）。

至於《實習醫生》這套影集為什麼原名要取為Grey's Anatomy，是因為劇中有位角色就姓Grey，然後套上Gray's Anatomy的典故。

翻譯很辛苦，魔鬼都喜歡躲在細節裡，這我完全可以瞭解並且體會。但是，google一下，也只花不到幾秒鐘的時間吧。

真是糟了個糕。才吃完了半個水果杯子蛋糕，嘴吧還是有自己的欲望。看看鐘，快十一點了，應該還有東西可以買吧。我的目標是對街巷口的一家綠豆湯店。出門前被叫住，「帶你自己的杯子去裝吧」，也對。

還好還來得及。人家正要打烊。我小跑步進入店裡，輕聲問櫃台小姐，「還可以買嗎？」，小姐很客氣回答，「可以呀。」我接著以一種「有點覺得自己做錯事的小朋友」的嘴臉，更輕聲一點問，「那，那可以不可以用我自己的杯子裝呢？」，小姐愣了一下，還是非常客氣回答，「可以呀」。

我想起一幅四格漫畫。《娃娃看天下》裡的。有一天，菲利普上學遲到，剛進教室門時，他非常自責，而且自卑，整個人縮成了小人國裡的人物。但後來走到自己座位的過程中，老師正在檢查作業還是考卷之類的，菲力普的表現應該是班上最好的，結果是這位老兄繼續在走道上慢慢走著走著，身形從小人國的縮小兵版本，逐漸長大，變成哈比人，再變成正常人的尺寸，最後一格，已經幻化成巨人哥利亞一般了。

上面這段廢話的意思是，我很得意地遞出了我自己帶來的杯子。小姐接手過去，放在檯面上。然後，她，她竟然還是拿出了一個店裡慣用的紙杯，正要出手舀綠豆湯的時候，我（還是輕聲地）尖叫，「呃，那個，不是要用我的杯子裝的嗎？」

小姐依舊非常客氣（而且是非常真誠），笑著對我說，「沒關係的」，我嚅嚅地說（更輕聲一點了），「可是，就是不想浪費一個紙杯呀。」，小姐還是客氣且真誠且微笑地再回應我一次，「沒關係的」 。

綠豆湯裝滿一紙杯之後，小姐俐落地將紙杯裡的綠豆湯倒進我帶來杯子裡，看了一下，還沒裝滿，她很客氣，而且真誠地微笑著對我說，「我再多給你一點湯好了。」

然後，她立刻同樣俐落地把這個用過的紙杯，精準拋進垃圾筒裡。