00. 雖然朋友有交待，網路上小白耳目眾多，教我就別寫這篇了。不過還是有些話想說啦。（然後，我還是覺得數字條列的形式真愉快。）

01. 先正名一下。全民運動。如果依報紙或電視新聞所報導的，票房已經接近（或者已經破了）一億元，以每張票250台票來算的話（嗚，我們是在美麗華看的，一張票290台票），一億元就等於是四十萬人次了。我還是習慣以紙本出版品來想像。如果本島上有一本書，才上市一兩個月就賣了四十萬本（當然，書更慘，到處都有六九折什麼的七折八扣），那，全民運動幾乎可以當之無愧了。只是，我也明白，不同媒體，這樣比，不準啦。

02. 前幾天在jaiku上隨口說了一句感想：好吧，我覺得第一句對白寫得就很有問題：「我操你媽的台北」。我自己是覺得這句評語還是蠻有效的啦。（有朋友的回應馬上點到我心裡想的：「我操你媽的台北」->kán-lín-niâ ê tâipak。不過這句話真難改，我想了兩三天，還是想不出來「一句話」的表現方式，放棄了。）（如果你有想到更漂亮的表現方式，拜託和我說一聲。感恩您。）

03. 先說很小很小的事。男主角床頭前的書櫃上，有一本聯經版的《西洋六大美學理念史》，從書背上看到的樣子，我猜也是舊版的。另一側的書櫃上還有一瓶我看不清楚品牌的橄欖油。我想了很久，不知道用意何在。我猜像我這樣的觀眾大概不太多啦。只是，那瓶橄欖油，如果不是故意的，難道拍片的現場沒有半個工作人員覺得刺眼，想收下來嗎？

04. 表態一下。我其實不是故意要挑什麼毛病的。從一開始買票，坐到戲院裡，我就告訴自己，不要故意抱著挑毛病的心態來看電影啦。在那兩個多小時裡，我一直試著從（某種想像的）製片助理的角度，來看每一場戲。茂伯娶媳婦那場戲，因為之前在電視節目裡曾看到飾演機車行老闆娘的佩甄說過，工作人員在村子裡辛苦地提醒來吃喜酒的臨時演員們，要記得隔天同一場景要穿同一套衣服，才能連戲。我邊看邊和朋友說，看著那麼多人在吃喜酒，你就可以想像製片小助理有多辛苦，工作人員會多累了。對了，好像在電影的官方網站上看到，本片預算五千萬。我在看電影的過程中，一直在想像預算的問題。一般國片的一千萬預算應該是一定搞不定的，但五千萬？的確有點看不出來怎麼花的。佩甄還提到，在恆春拍戲時，常常會發現導演又不見了，後來才知道導演又回台北找錢了。我對這段過程很有興趣，製作人在哪兒呢？當然啦，不管再怎麼說，能弄到五千萬的預算（不論負債了幾千萬），執行完畢，產出結果，這件事本身就蠻值得敬佩的（總比我們這種只會在網路上放嘴砲的人強太多了）（不過還是得說清楚，我說的是「這件事本身」的「本身」，無涉於產出的結果哦）。

05. 佩甄演得很好（因為戲份不多？）。阿嘉的媽媽沛小嵐也很好。代表會主席的跟班也演得很棒（可是官網上竟然看不到他的名字）。馬如龍當然也演得不錯。像馬如龍這些pro級的演員，似乎都只是按著劇本演出，這也讓人覺得很可惜。一方面是沒看到他們比以往電視劇更突出的表現，另一方面可能也是劇本的限制吧。（還有，一定要說的題外話：可是，馬如龍，你是小生耶。怎麼會發福成那個德性呀？）

06. 去看電影前，就看到很多人都說，光衝著演茂伯的「北管大師」林宗仁，就值回票價了。我去看之前也是這麼想的。看回來之後，我問孤狗大神問了半天，只知道「北管大師」林宗仁，「吹彈敲打都難不倒他」，還是對北管到底是什麼，一點點概念也沒有。不過，看到茂伯在戲裡彈著一般人對於恆春的典型印象：月琴，甚至bass，真的覺得還蠻可惜的。茂伯這個角色，除了提供一些略嫌單薄的笑點之外，似乎也沒看到其他的發揮。

07. 為什麼非要是搖滾樂？為什麼台北回來的阿嘉才能帶領一個樂團？我完全不能理解。台北回來的阿嘉，在戲外是個偶像明星，所以是主角，我完全可以理解，也可以接受。但，像民雄飾演的勞馬，不是彩排的時候就想加一段在歌曲後面嗎？為什麼最後上台時，還是不能唱呢？

08. 暖場之後要真正表演的，是從日本請來的中孝介。中孝介是誰？出生於鹿兒島縣奄美大島，大學唸的是琉球大學社會人類學系，中孝介能在日本歌壇闖出名號來，靠的是「搖滾樂」嗎？或者靠的是J-Rock嗎？還是什麼我們也不知道的別的東西？換個角度來說吧。代表會主席極力爭取來的暖場機會，「破銅爛鐵」拼湊出來的一個樂團，到底給了觀眾什麼樣的音樂，唱出了什麼在地的聲音？（不要和我說什麼「夢的天行者」吧，拜託。）好吧，那不然，一起來合唱一首舒伯特，大家就都開心了。事情是這樣的嗎？

09. 網路上有太多我實在看不懂的感動。看不懂，所以無法置評。我喜歡的是像陳凱劭這種，至少看完之後，我多學了個「引揚」這個詞，還看到立石鐵臣那張可愛的思念畫作。至於如山農木屋那種「遠離台北」、「凸顯南方再出發的想望」、「遙接歷史的日台殖民關係」，甚至「整個樂團的組建過程裡，南北／城鄉／族群／世代／性別的對比極其鮮明活跳。無國界的音樂和在地的衝撞，才會造就新的化學方程式」這種實在讓我有看沒有懂的修辭，除了覺得被打敗之外，也不知道能再說什麼了。（「無國界的音樂」是什麼鬼呀？在地在哪？衝撞又在哪？我不知道導演想不想「遠離台北」，至少就我這個tâipak-sông的角度來看，實在沒看到什麼不是台北眼睛看出去的事物呀。）（再多說一句。好不容易組了個團，只能唱這些「自己寫的歌」，真的很可惜耶。導演對於這部電影裡非常重要的元素：音樂，顯然非常不夠敏感。非常非常不夠。另外，再多挑個小毛病，男主角的設定，不是在台北混過樂團嗎，為什麼這個可能在台北也看過世面的台灣人，會這麼沒種，在受邀的日本人中孝介一上台想一起jam的瞬間，第一反應是摸摸鼻子準備下台呢？不能是很高興、很快樂地，和客人一起享受表演音樂的快樂嗎？雖然，串起台灣和日本年輕音樂表演者的，竟是舒伯特呀。）

10. 嗯，我也要來平衡一下，說一點好話。老一代的小島友子沒有拍到臉，也沒有拍她拿出信之後的表情反應，很好。至少代表了導演起碼的sense，我覺得這一點真的不錯。不過，如果模型船也可以不出場，送別引揚的場景也不具像出現，是不是可以更好一點？如果兩個多小時的戲，可以再剪到一百分鐘左右，會不會更漂亮一點？如果鎮長黃西田的戲份也多一點（甚至也上台唱一段），如果我們可以聽到更多像是茂伯在港邊和在地人士的對話，如果電影裡呈現出更具像的「恆春」而不是抽象的（台北想像的）「南部」、「非台北」，會不會更有意思一點點？（是的，就是一點點吧。我真的覺得，整個劇本寫得實在不怎麼出色。這些個一點點，能發揮的作用，大概也只能是一點點。預算的問題，錢不夠嗎？我真的不覺得是這樣，不論宣傳的數字究竟可信幾分。）（又想起一句很好的slogan：How Low Can You Go?）（還有一句某攝影師的名言：「如果你拍的照片不夠好，那是因為你站的位置離火線太遠」。）

11. 去看之前，一位影評人好友就提醒我說，「冏男孩比較好看啦」。因此，我們也就乖乖地也去看了。看完之後的即刻感想是，的確，我的影評人好友不是蓋的，真的比較好看。我知道隨便拉兩部只是上片時間湊在一起的電影來比較，真的一點依據也沒有。但身為付錢買票進去電影院看的觀眾，我真的覺得，至少，冏男孩一片裡的坑坑疤疤，沒有多到那種程度。而且，在冏男孩裡，我覺得，至少有一些些片段，讓我有一點點，美學上的驚喜。景也好，鏡頭也好，聲音、台詞、敘事手法等等。至少有一點點吧。身為付錢買票進電影院看戲的觀眾，我所求的，也就是這麼一點點，美學上的驚喜之處吧。

12. 或者，至少感覺到導演的一點企圖心。異次元世界什麼的，快樂王子一干人等看的電影，追著垃圾車跑的變形版「魔笛」童話故事，一百次的滑水道，滑水道裡的影像表現，或者電影一開始，「二號」用捲起的手掌當望遠鏡的象徵（嗯，這部電影有象徵耶！），或是堤防的取景（乃至於後來「二號」在堤防上望著下面沒再出現的「一號」），這些小小的點。至少要有這些，而不是只靠簡單的笑點，才能構成一部基本上像樣的電影吧。我猜想。不過反正我又不是影評人嘛。

13. 話說回來，坑坑疤疤還是有的。飾演「一號」的父親，某無名的精神病患，一出場，我都要噴飯了。這不是星爺嗎？怎麼會跑到冏男孩裡來客串？天呀，社會邊緣人還有時間修鬍子的造型？這是哪門子的社會邊緣人呀？我真的覺得，舉個例子來說吧，恐怖片要恐怖到最高點，就是看到電影結束之後，還是沒看清楚怪獸或者凶手或者鬼，到底長什麼樣子（貞子除外，貞子做為鬼，其動作造型，自有其日本表演傳統以為支撐，不是其他戴了假髮就能出場騙錢的小鬼笨鬼所能比較的）。這部戲裡，星爺也似的精神病患，我真的覺得，不露臉，減少破功的機會，應該會好多了。

14. 還是非常非常小的事。欣欣客運238(?)，會跑到八仙樂園嗎？

15. 不打屁了。最後的一個問題。那為什麼那部電影賣那麼好，這部電影卻「只有這樣」？（據說也已經兩千萬的票房了，兩千萬耶，在那部電影之前，有誰會相信兩千萬這種數字呀？）我覺得，這個問題，簡單來說，就是，那部電影已經成功創造出了一個超級（以本島規模而言）大的hype，但這部電影，很可惜，並沒有。那hype要怎麼創造？天知道（我如果知道的話，也絕對不會說出來的）。如果想稍微深入一點點討論一下的話，說不定可以參考一下《黑天鵝〉這本書。不過先說一聲哦，看完整本書之後，還是不會知道怎麼樣才能成功創造出一個hype來。（還好這個世界還有一點小小的公平之處：即使你是手邊有大把鈔票的金主女士先生，你大概也不知道，下一次黑天鵝從你身邊經過的時候，你聞不聞得出來。）

16. 還有一件小事情。一開始，我覺得我不想在現在的氣氛中說那部電影的壞話。後來想想，有屁快放，比較健康。愛看（本土的）偶像劇，很好哇。喜歡看（本國生產的）勵志電影擦鼻涕眼淚，也是各人的自由。（不要再說批判意識什麼鬼的，除了"soaⁿ-mā BOT, hái-mā BOT"這一句進電影院前就聽到的口白之外，真的看不到能夠撐起這一句話的其他表現。）只是千萬拜託拜託，大有為的政府，把三聚氰胺和奶粉分清楚就好，千萬別因為一部片，就又想來扶持台灣電影產業。吾友lukhnos/b6s說過，「政府扶什麼，什麼就倒呀」。誠哉斯言。

17. 再提一件覺得也是不吐不快的事。台灣當然有像樣的年輕導演或者電影、影像工作者。像是拍過《賽鴿風雲》的沈可尚，顯然就成熟太多太多了。要玩電影，至少要有基本的sense、基本的敘事能力、基本的美學（特別是影像）的素養吧。從《賽德克．巴萊》的企圖心來看，我覺得講出「要我拍什麼，我就拍什麼」的楊雅喆，似乎更讓人期待吧。有些話，有些反應，有些姿態，參照做出來的事或作品，其實可以讀出不少訊息吧。

18. 還有，我們準備趕快撥時間去看侯麥的《綠光》，讓法國人貌似哲學實則也沒什麼特殊內容的碎碎念電影，好好洗一下我們有點不夠爽快的感官。